Sprzeczności:
Przestrzeń pomiędzy
W tym wydaniu „Sprzeczności” skupimy się na tym, jak przekształcać inspiracje z różnych form, tekstów (nie tylko scenariuszy, ale także wierszy, listów i wywiadów) , obrazów, muzyki, historii filmowych i naszych ciał w ekscytujący materiał performatywny. Obejmuje to dopracowywanie i dostosowywanie sposobów ekspresji do indywidualnych potrzeb ciała lub celów twórczych.
5-7 KWIETNIA, Londyn
Warsztat ten oferuje metody transformacji i zabawy formami artystycznymi, aby przekształcić je w odrębne, oryginalne partytury performatywne.
Czy udoskonalasz swój własny pokaz, szukasz świeżego oddechu i impulsu w swojej twórczej podróży, a może próbujesz odnaleźć się w zawiłościach bycia wykonawcą-twórcą?
Zapraszam zarówno nowicjuszy , którzy chcą udoskonalić swój proces twórczy, jak i powracających uczestników, którzy znają już moje podejście. Wykorzystamy Twoje dotychczasowe doświadczenie, dając Ci dodatkową przestrzeń do komponowania i dalszego rozwijania Twojego materiału twórczego.
Plan lekcji:
Piątek 5 kwietnia - 18:00-22:00
Sobota 6 kwietnia - 15:00-20:00
Niedziela 7 kwietnia - 12:00 - 17:00
Cena:
130 funtów
Lokalizacja:
Centrum 151
151 Whiston Road, Londyn, E2 8GU
Łącząc różne formy tańca, wpływy filmowe i różnorodne gatunki, uczestnicy stworzą niepowtarzalną ścieżkę dźwiękową, która odzwierciedli ich osobisty twórczy głos, a jednocześnie będzie nawiązywać do uniwersalnych tematów i inspiracji.
Warsztaty te to okazja do pogłębienia praktyki ruchowej, zakwestionowania konwencjonalnych granic i wytworzenia charakterystycznego języka ruchu, który jest zarówno osobisty, jak i szeroko rozumiany. Warsztaty odpowiednie dla aktorów, performerów, tancerzy, reżyserów ruchu i każdego, kto pragnie rozwijać kreatywność poprzez praktyki ucieleśnione.
Przyniesiesz i odtworzysz swój własny kreatywny zestaw narzędzi. Jako fundament twórczy lub punkt początkowej inspiracji, będzie to Twój własny „zestaw narzędzi kreatywnych”, wypełniony artystycznymi odniesieniami, takimi jak motywy, obrazy, tablice inspiracji, teksty, dźwięki i tak dalej.
Będziemy intensywnie ćwiczyć Twoje subtelne mięśnie kreatywności, aby łączyć procesy fizyczne i poznawcze. Przekażemy Ci umiejętności i praktyki, które wzbogacą Twoją spontaniczność i warsztat aktora, performera i twórcy.
Twój materiał twórczy posłuży Ci jako narzędzie do odkrywania historii z Twojego ucieleśnionego doświadczenia. Obrazy, dźwięki, obiekty i tekst, czy to mówiony i odgrywany, czy też po cichu wpleciony w podtekst, są kluczowym i niezbędnym narzędziem do tworzenia performatywnych działań fizycznych i wciągających historii.
O prowadzącym
Matej Matejka
Referencje:
„To intensywne, a wręcz transformujące doświadczenie czystej przyjemności płynącej z ruchu i dostrojenia się do innych; siły witalne przejmują kontrolę. Matej Matejka udowadnia, że jest doskonałym prowadzącym warsztaty, odważnym i pomysłowym artystą o głębokiej wrażliwości, z wielką pasją i dbałością o swoją pracę.” – dr Diana Serbanescu
Masz pytania?
Na jakiej praktyce to się opiera?
Jestem praktykiem ruchu i twórcą teatralnym, a moja praca opiera się na ponad 10-letnim doświadczeniu w badaniach nad szkoleniem aktorów na arenie międzynarodowej oraz w Instytucie Grotowskiego w Polsce. Moją artystyczną siłą napędową jest pytanie „Kim jestem?” – świadoma jednostka nieustannie zadaje sobie głębokie pytania, aby żyć świadomie i kreatywnie. Czerpię również z mojej pracy w coachingu życiowym i fizjoterapii, zawsze szanując integralność umysłu i ciała w podejściu do pracy twórczej. Nieustannie łączę intuicyjne badania w studiu teatralnym z najnowszymi badaniami naukowymi na temat kreatywności. W trakcie kursu będziemy dzielić się odpowiednimi materiałami, aby wspierać naukę uczestników.
Czy te warsztaty są dla mnie?
Ten kurs jest dla każdego, kto wykorzystuje kreatywność w swoim życiu, czyli dla każdego! Moje dotychczasowe doświadczenie pokazuje, że te procesy można zastosować w każdej dziedzinie, niezależnie od tego, czy jesteś aktorem, tancerzem, artystą wizualnym, czy przedsiębiorcą – i niezależnie od tego, czy chcesz wykorzystać kreatywność do stworzenia solowego spektaklu, pogłębienia roli, czy wprowadzenia transformacyjnych zmian w swoim życiu.