BodyCreative
Coaching
Dla artystów i wykonawców
Mój coaching łączy techniki aktorskie, ruch, taniec i trening fizyczny, aby pomóc Ci rozwijać Twoją wolność fizyczną i proces twórczy. Jest on stworzony specjalnie dla profesjonalistów i osób pragnących rozwijać się jako artyści i performerzy. Oprócz szkoleń, które zazwyczaj prowadzimy w dużych grupach, coaching indywidualny zapewni Ci wyjątkowe, wymagające, ale jednocześnie niezwykle satysfakcjonujące doświadczenie.
Podstawą pracy jest przebudzenie i aktywacja ciała, wyjście poza nawyki i odczuwanie coraz większej wolności. Nawet najbardziej wytrenowane ciała nabywają nawyków mięśniowych, które prowadzą do wzorców ruchowych. Są to schematyczne układy, których często nie zauważamy, a które ulegają tak silnemu wchłanianiu, tłumiąc surową nerwowość i spontaniczność, tak istotne dla performera.
Czasy się zmieniają, a kreatywne współprace w przestrzeni online przeobrażają się. Wielu z Was wyraziło w przeszłości zainteresowanie osobistym doradztwem i korepetycjami. Postanowiłem stworzyć tę platformę, aby zaoferować różne formy współpracy indywidualnej.
Ale czym właściwie jest ta praktyka BodyCreative? Czy to taniec, sztuki walki, pantomima, teatr, joga, czy coś jeszcze innego…?
Sprawa jest prosta, ale nie na tyle, żeby dało się ją zrozumieć w mgnieniu oka.
Mówiąc najprościej, jest to praktyka, która w niezwykle stymulujący sposób pogłębia relacje między sobą, otoczeniem, partnerem lub grupą ludzi, a jednocześnie jest niezwykle przydatna dla artystów, poszerzając im narzędzia do kreatywności i zrozumienia naszej ludzkiej natury. Dostosowuje się do poziomu, zaawansowania i celów ucznia.
Podobnie jak gotowanie, sport czy techniki rzemieślnicze, teatr od zarania dziejów jest wynikiem wielu dziwnych kombinacji systemów, gier, eksploracji i badań. Powiedziałbym, że jest to prawdopodobnie najbardziej złożona praktyka, czerpiąca inspirację z niemal każdego obszaru ludzkich zainteresowań i nauk. Dzieje się tak, ponieważ teatr (z którego się wywodzi i którego jest głównym narzędziem) jest sztuką łączącą wszystkie sztuki, rzemiosła i dyscypliny ludzkie, aby móc spojrzeć w lustro i zbliżyć się do odpowiedzi na pytanie „kim jesteśmy”.
„Tworzyć kompletne światy, używając wyłącznie tego, co jest pod ręką – uprawiać sztukę w embrionalnej formie, w trakcie narodzin – używając najmniejszej ilości stałych elementów, aby uzyskać maksymalne rezultaty.
Rozbudzony instynkt wykonawcy pozwala mu spontanicznie dobrać odpowiednie narzędzia, aby przekształcić przestrzeń.
„Siłą napędową tego wszystkiego jest żywa istota: aktor/wykonawca”.
Ludwiga Flaszena – Teatru Laboratorium
Jedną z najważniejszych zasad w tej pracy jest kompozycja opowieści – kolaż lub montaż działań, balansujący między intuicją a narracją. Często początkowo proces ten może wydawać się nielogiczny i chaotyczny, ale stopniowo przekształca się w coś bardziej kompletnego i znaczącego. Poprowadzę Cię przez proces równoważenia tego montażu między subiektywnością a obiektywnością, aby objąć oba aspekty.
Chcę pomóc Ci rozwinąć się w dojrzałego aktora, który dzięki własnym zasobom i technikom może stać się partnerem w pracy reżysera i jednocześnie niezależnym twórcą.
W napięciu pomiędzy wolnością i ograniczeniem, strukturą i jej brakiem, odnajdujemy wyjątkową przestrzeń do doświadczania i tworzenia.
Jak to wygląda w praktyce?
Istnieją 3 modele coachingu
W sieci
Hybrydowe spotkanie online i na żywo jeden na jednego
Spotkania na żywo [Wrocław, Polska]
Na pierwszych zajęciach doprecyzujemy Twoje cele i skupimy się na ustaleniu planu działania.
Intensywność zajęć będzie zależeć od Twoich potrzeb i oczekiwań.
Jako punkt odniesienia proponuję 1,5-godzinną sesję tygodniowo w ramach regularnego rozwoju osobistego. Praca jest powolna, ale satysfakcjonująca, i sugerowałbym poświęcenie co najmniej 12 godzin pracy, zanim zobaczysz namacalne rezultaty.
Niemniej jednak wiem, że czasami konieczne i bardziej efektywne jest zanurzenie się w intensywnym okresie rozwoju pracy, zwłaszcza jeśli tworzysz lub badasz wyniki, albo masz konkretny termin na osiągnięcie swoich celów. Jestem do tego przyzwyczajony, możemy dać się ponieść emocjom.
OPINIE
„Matej to prawdziwie transformacyjny praktyk. Jego nauczanie i wskazówki wzbogaciły moją osobistą praktykę fizyczną, pozwalając mi odkryć niewykorzystane zasoby, a jednocześnie wspierając pracę mojej firmy i dając mi narzędzia i spostrzeżenia, które okazały się bezcenne”.
Henry Maynard – dyrektor artystyczny teatru Flabbergast,
„Czuję, jakbyś podarował mi siebie, i nie mam słów, żeby to opisać”.
„Przypomniałem sobie o moich własnych umiejętnościach jako performera. Poczułem się osobiście dostrzeżony artystycznie, a jednocześnie zainspirowany i zmotywowany do tworzenia. Praca i rozmowy z Tobą przypomniały mi, dlaczego kocham to robić – dlaczego muszę to robić”.
Susannah Wilson, aktorka, performerka
„Jest genialnym pedagogiem teatru fizycznego, wybitnym badaczem i innowatorem. … Wyjątkowa dusza artystyczna i poetycka, która ma moc upiększania naszego świata”.
Alexandra Kazazou, aktorka
Matej Matejka delikatnie prowadzi i zachęca uczestników do przekraczania granic swojej fizyczności i percepcji. Podczas warsztatów uczestnicy rozwijają wyostrzoną wrażliwość na otoczenie i na siebie nawzajem – grupa staje się jednym żywym bytem, zachodzą synchronizacje. To intensywne, a wręcz transformujące doświadczenie czystej przyjemności płynącej z ruchu i dostrojenia do innych; siły witalne przejmują kontrolę. Matej Matejka udowadnia, że jest doskonałym prowadzącym warsztaty, odważnym i pomysłowym artystą o głębokiej wrażliwości, z wielką pasją i dbałością o swoją pracę; z transdyscyplinarnym nastawieniem i metodycznym podejściem, wykorzystuje narzędzia tańca i teatru, aby dopasować je do konkretnych środowisk, grup i kontekstów. „The Shape of Things to Come” – transdyscyplinarny projekt badawczy i współpraca naukowo-artystyczna – w znacznym stopniu skorzystała z jego wizjonerskiego myślenia i bogatego doświadczenia.
Dr Diana Serbanescu jest informatykiem i kulturoznawcą, specjalizującym się w badaniach interdyscyplinarnych. Kieruje grupą badawczą w projekcie „Krytyczność sztucznej inteligencji” w Instytucie Weizenbauma ds. Społeczeństwa Sieciowego oraz jest współzałożycielką Instytutu Kreatywnej Antycypacji i Sztuk Performatywnych w Berlinie.