'PŁYNNA DROGA DO DZIAŁANIA'
WARSZTAT TEATRU FIZYCZNEGO I DOŚWIADCZANIA RUCHU
6-13 lipca 2025
Rok 2026 przyniesie dłuższy, 12-dniowy format, który otwiera przestrzeń na coś, co w zeszłym roku mogliśmy jedynie dotknąć: głębszy rozwój, biegłość partnerów i czas, aby praca dojrzewała w obrębie ciała, zamiast przebiegać przez nie szybko.
Przez te dwanaście dni zajmiemy się dalej następującymi tematami:
Zaawansowana praca w parach i budowanie powtarzalnych wyników fizycznych, z większą liczbą godzin poświęconych duetom i szczegółowym informacją zwrotną.
Integracja tekstu z ruchem, odkrywanie, jak głos, oddech i frazowanie zmieniają się, gdy są zakotwiczone w działaniu fizycznym.
Prowadzone eksploracje i rytuały, mające na celu ominięcie stylizacji i dotarcie do bardziej szczerego wewnętrznego impulsu.
Sesje regeneracji ciała (sauna/klasyczna/praca w zwolnionym tempie) mające na celu utrzymanie intensywności treningu i umożliwienie nabrania większej głębi.
Sesje plenerowe, jeśli pozwala na to pogoda, pozwalające na pracę w otwartej przestrzeni i przy różnych fakturach.
Zamiast kompresować doświadczenia, budujemy je stopniowo — dając czas na ich przyswojenie, przekształcenie i zastosowanie.
Ten rok to nie „więcej tego samego”. To ten sam fundament, ale budowany dalej, wolniej, głębiej, z przestrzenią na stworzenie materiału, który naprawdę się trzyma.
Dzięki modelowi laboratoryjnemu, który zaciera granice między tańcem a teatrem, ruchem a działaniem, warsztaty te przekształcają elementy treningu fizycznego w twórczą improwizację, łącząc doświadczenie ze strukturami fizycznymi.
Jej podstawą jest zasada sprzeczności — metoda, która traktuje przeciwstawne idee jako źródło odkryć.
Obudź swoje ciało, wytrzymałość i samoświadomość poprzez to wciągające i skłaniające do refleksji doświadczenie.
Każdy dzień wypełniony jest treningiem, eksploracją i kompozycją — jednak wystarczająco długo, aby ciało mogło wszystko przyswoić, a praca mogła się rozwijać warstwa po warstwie.
Liquid Way to Action to nie warsztaty „o ruchu”.
To przestrzeń, w której spotykają się umiejętności, obecność i osobista prawda — gdzie technika staje się bramą do głębszej rozmowy z samym sobą.
W tych dniach poruszamy się między precyzją i intuicją, między strukturą i nieznanym.
Nagłówek 4
W tej 12-dniowej edycji praca rozwija się w czystym i wymagającym rytmie.
Skoncentrowany. Ustrukturyzowany.
Pracujemy indywidualnie i w partnerstwie, w grupie, która staje się tymczasową wspólnotą – kręgiem, który pozwala każdemu podejmować ryzyko, upadać, wznosić się i być obserwowanym bez osądu. W miarę upływu dni coś się zmienia:
Twoja świadomość się wyostrza, twoje ciało słucha inaczej, materiał, który tworzysz, zaczyna mieć znaczenie.
Budujesz wyniki, do których możesz wracać, udoskonalać je i wzmacniać.
Badacie impuls, głos, oddech, tekst, przestrzeń.
Rozwijasz narzędzia, które możesz wykorzystać w swojej praktyce — w aktorstwie, reżyserii, tańcu, ruchu lub po prostu w ludzkiej naturze.
To trening, ale i podróż. Powrót do tego, co cię porusza, i zaproszenie, by pozwolić temu przemówić.
Dla kogo jest to przeznaczone?
Warsztaty skierowane są do uczestników na każdym poziomie zaawansowania i z różnym doświadczeniem, kładąc nacisk na rozwój osobisty i eksplorację artystyczną. Wspólnie zintegrujemy indywidualne umiejętności, motywacje i zainteresowania, tworząc wspólną przestrzeń, w której Twoja otwartość i determinacja staną się fundamentem. W zróżnicowanej grupie każdy wnosi i bierze to, czego potrzebuje, co sprzyja współpracy i wzbogaca doświadczenie.
Liquid Way to Action to nie warsztaty „o ruchu”.
To przestrzeń, w której spotykają się umiejętności, obecność i osobista prawda — gdzie technika staje się bramą do głębszej rozmowy z samym sobą.
W tych dniach poruszamy się między precyzją i intuicją, między strukturą i nieznanym.
Pracujemy indywidualnie i w partnerstwie, w grupie, która staje się tymczasową wspólnotą — kręgiem, który pozwala każdej osobie podejmować ryzyko, upadać, wznosić się i być obserwowanym bez osądzania.
W miarę upływu dni coś się zmienia:
Twoja świadomość się wyostrza, twoje ciało słucha inaczej, materiał, który tworzysz, zaczyna mieć znaczenie.
Budujesz wyniki, do których możesz wracać, udoskonalać je i wzmacniać.
Badacie impuls, głos, oddech, tekst, przestrzeń.
Rozwijasz narzędzia, które możesz wykorzystać w swojej praktyce — w aktorstwie, reżyserii, tańcu, ruchu lub po prostu w ludzkiej naturze.
To trening, ale także podróż.
Powrót do tego, co Cię porusza i zaproszenie, by pozwolić temu przemówić.
Ten 12-dniowy proces pozwoli Ci pracować nad sprzecznościami — co jest główną zasadą tego szkolenia.
Nauczysz się poruszać między przeciwieństwami z jasnością:
od impulsu do struktury -> od chaosu do choreografii -> od autentyczności do formy i z powrotem.
Pracujemy z obydwoma, ale w przestrzeni pomiędzy nimi.
Będziesz rozwijać:
Głębsza fizyczna obecność, umiejętność słuchania przed reakcją i pozostawania dostępnym w obrębie intensywności.
Wrażliwość partnera — precyzyjne wyczuwanie ciężaru, napięcia, czasu i intencji.
Umiejętność budowania choreografii z konieczności, a następnie poszukiwania autentyczności wewnątrz ustalonego kształtu.
Odwrotna umiejętność: wzięcie autentycznego impulsu i przekształcenie go w powtarzalny, fizyczny wynik.
Integracja tekstu z ruchem, w której mowa i działanie nieustannie na siebie wpływają.
Inteligencja kompozycyjna — jak formować, łamać, rozciągać i przekształcać materiał, nie tracąc jego prawdy.
Zrozumienie granicy między teatrem a rytuałem i jak ją przekraczać świadomie i bezpiecznie.
Świadomość różnicy między wydajnością a procesem osobistym, pozwalająca obu stronom istnieć bez zamieszania i załamania.
Narzędzia przekształcające opór w siłę twórczą — wykorzystujące napięcie, wątpliwości i ograniczenia jako źródła witalności, obecności i wolności artystycznej.
Dla powracających uczestników ta edycja otwiera dłuższy okres pracy z Matejem i metodą —
nowe warstwy, nowe sprzeczności i ciągłość potrzebna do osiągnięcia czegoś więcej, niż pozwalał na to krótki format.
Efekty te powstają dzięki zanurzeniu: precyzyjna praca techniczna, wnikliwe słuchanie, tarcie, zabawa, kształtowanie i wspólne zaangażowanie grupy.
Działania performatywne często wyłaniają się z transformacyjnej podróży idei lub intuicji – czasem przypadkowej, czasem misternie ustrukturyzowanej. Podczas tego warsztatu zanurzymy się w dynamiczną interakcję tych twórczych sprzeczności, łącząc Twoje unikalne wizje z rygorystyczną praktyką fizyczną i ucieleśnioną eksploracją.
Praktyka obejmuje:
Dziedzictwo J. Grotowskiego – trening dostosowany do wymagań XXI wieku
Integracja technik ruchowych ze sztuk walki, teatru i tańca
Budowanie wytrzymałości i instynktu poprzez dynamiczny trening i praktykę na łonie natury
Wzmocnienie wrażliwości i dostrojenia do naszych ciał, partnerów i grupy
Elastyczne podejście do ograniczeń, uwzględniające indywidualny proces każdej osoby
Stymulacja wyobraźni fizycznej i otwartości na nowe doznania
Równoważenie siły mięśni z uwzględnieniem poziomu napięcia ciała
Rozwijanie połączeń między szkoleniem, improwizacją twórczą, kompozycją akcji i strukturą wykonania
Zakorzeniona w wieloletnich badaniach w Studiu Matejka i inspirowana działaniami parateatralnymi Grotowskiego, praktyka ta znajduje się na styku performansu i autorefleksji. Zgłębia ludzki wymiar egzystencji poprzez działanie i eksperyment. Warsztat aktywnie testuje i pogłębia transformację od pracy teatralnej do szerszego doświadczenia spotkania – istoty „aktu totalnego” Grotowskiego.
LOKALIZACJA
Ośrodek ten położony jest w spokojnej Kotlinie Kłodzkiej, u podnóża Gór Złotych. Oferuje ciszę, spokój i głęboką więź z naturą – idealne miejsce, by naładować baterie i pobudzić kreatywność.
INFORMACJE PRAKTYCZNE
TERMINY WARSZTATÓW: 6 - 13 LIPCA 2025
ZAKWATEROWANIE
Przytulny i stylowy dom oferuje sypialnie wieloosobowe z pokojami dla 2-10 osób, kilka łazienek, przestronną jadalnię oraz przytulną przestrzeń wspólną. Do dyspozycji Gości jest taras jadalno-relaksacyjny, urokliwy wagon-sauna oraz zapierające dech w piersiach naturalne otoczenie. Do celów szkoleniowych i twórczych udostępniamy jedną przestrzeń wewnętrzną, namiot zewnętrzny oraz otwarte piękno natury, które inspiruje i wspiera naszą pracę .
TRANSPORT & MEALS
Participants organise their own travel to the venue.
The simplest route is:
-
Fly to Wrocław Airport
-
Train from Wrocław → Kłodzko (frequent connections)
-
From Kłodzko: taxi or Uber directly to the house
To support smoother travel, we will:
-
provide clear recommendations for the best travel options
-
open a community channel for participants who wish to coordinate their journey together
(meeting in Wrocław, taking the same train, sharing taxi costs, etc.)
If needed, we can also assist in organising private-car transport from Kłodzko on the arrival day.
Meals are prepared by our dedicated cook, who joins the workshop to create delicious vegan and vegetarian dishes using natural, local ingredients.We are experienced in adapting to different dietary needs, and we aim for food that supports both the body and the demanding nature of the training.
OPŁATA
.jpeg)
JĘZYK
JĘZYK
Płatność standardowa Przy rejestracji wpłacasz zaliczkę w wysokości 250 €. Pozostałą kwotę możesz uiścić jednorazowo w dowolnym momencie między lutym a majem 2026 r. Cena jest zablokowana na poziomie, na którym się zarejestrowałeś. Ta opcja jest idealna, jeśli nie chcesz korzystać z rat, ale jednocześnie nie chcesz od razu płacić pełnej opłaty.
Raty (elastyczne) Jeśli zapłata całej kwoty jednorazowo jest trudna, możesz podzielić opłatę na 2 lub 3 raty. Pierwsza rata 250 € — płatna przy rejestracji (bezzwrotna) Pozostałe raty — termin płatności ustalasz sam Wszystkie płatności muszą zostać dokonane na 30 dni przed rozpoczęciem warsztatów Całkowita opłata pozostaje taka sama — raty nie zwiększają ceny. Uczestnicy, którzy wybiorą raty, otrzymają indywidualne linki do płatności i czytelne przypomnienia.
JĘZYK
Liczba miejsc jest ograniczona. Uczestnicy będą przyjmowani według kolejności zgłoszeń i daty wpłaty zaliczki.
OPINIE
„Fantastyczne i wyjątkowe wprowadzenie do Grotowskiego, prowadzone przez eksperta w jego dziedzinie. Przestrzeń była przyjazna i gościnna, dając każdemu możliwość eksploracji i przekraczania granic swojej kreatywności”.
- Tom, uczestnik warsztatu „Sprzeczności”
Warsztaty z Matejem były dla mnie ekscytującą okazją do pogłębienia własnej praktyki ruchowej – poddania próbie mojego sposobu myślenia i dostarczenia nowych narzędzi do tworzenia. Jego życzliwa i pełna pasji obecność na sali stanowiła dla nas ogromne wyzwanie. Polecam warsztaty z Matejem każdemu, kto interesuje się pracą z ruchem!
-Sanna, uczestniczka warsztatów
„Jest genialnym pedagogiem teatru fizycznego, wybitnym badaczem i innowatorem. … Wyjątkowa dusza artystyczna i poetycka, która ma moc upiększania naszego świata”.
-Alexandra Kazazou, aktorka, reżyserka
„Precyzyjny, a zarazem otwarty i płynny, troskliwy, ale rygorystyczny, techniczny i poetycki, pracujący z każdym w grupie i poprzez nią. Doskonały nauczyciel.” – uczestnik warsztatów
„Jeden z najbardziej utalentowanych i doświadczonych nauczycieli aktorstwa fizycznego na świecie. … Wybitny mistrz w nauczaniu i szkoleniu aktorów w zakresie pracy fizycznej i ruchu.”
-Dr. Bena Spatza z Uniwersytetu w Huddersfield