Napisane w ciele
SESJA I – 11–13 lutego (75 EUR)
Niedziela – poniedziałek 19:00–21:00 (Wielka Brytania); wtorek 19:00–21:30 (Wielka Brytania)
SESJA II – 3–5 marca (75 EUR)
Niedziela – poniedziałek 19:00–21:00 (Wielka Brytania); wtorek 19:00–21:30 (Wielka Brytania)
SESJA III – 21-23 kwietnia 2028 (90 EUR)
Niedziela – poniedziałek 19:00–21:00 (Wielka Brytania); wtorek 19:00–21:30 (Wielka Brytania); niedziela (28 kwietnia) 18:00–20:00 (Wielka Brytania)
Podróż ta poprowadzi Cię przez interdyscyplinarne działania związane z ruchem, pisaniem, rysowaniem i zadaniami twórczymi, które wciągną Cię w bezkresną kreatywność Twojej podświadomości i wspomnień, abyś mógł podzielić się swoim wewnętrznym światem poprzez swoją pracę.
W tej dynamicznej serii warsztatów wykorzystujemy praktyki ruchu ucieleśnionego, aby wytrenować Twoje subtelne mięśnie kreatywności i połączyć je ze sobą, łącząc procesy fizyczne, poznawcze i artystyczne, a także na nowo nawiązać kontakt z kreatywnym źródłem Twoich życiowych doświadczeń.
Każdy warsztat zakończy się stworzeniem oryginalnego tekstu, partytury lub występu.
Warsztaty online mające na celu transformację Twojej artystycznej natury jako wykonawcy, aktora, twórcy, a także dla tych, którzy rozpoczynają ścieżkę samopoznania, na nowo odkrywając potencjał ciała i umysłu.
Możesz zapisać się na jeden z warsztatów, z których każdy będzie koncentrował się na konkretnym aspekcie tworzenia spektakli. Jeśli weźmiesz udział we wszystkich trzech warsztatach, będziesz mógł wykorzystać wiedzę i materiały zdobyte na każdej sesji, co doprowadzi do stworzenia oryginalnego spektaklu (z tekstem/podtekstem, identyfikacją wizualną, działaniami fizycznymi), który można udokumentować na wideo.
Skoncentrujemy się na trzech głównych sposobach angażowania ciała w zadania twórcze: poprzez ruch, pisanie i rysowanie. Każdy z nich jest formą ekspresji fizycznej (w końcu pisanie i rysowanie to jak drobne, skomplikowane tańce wykonywane naszymi dłońmi). Za każdym razem będziemy intensywnie ćwiczyć Twoje subtelne mięśnie twórcze, aby połączyć procesy fizyczne i poznawcze. Przekażemy Ci umiejętności i praktyki, które wzbogacą Twoją spontaniczność i warsztat aktora, performera i twórcy.
Zapisz się na 2 warsztaty i otrzymaj 15% zniżki. Za wszystkie 3 warsztaty zapłacisz 200 euro.
Badania wykazały, że ośrodek uczenia się i kreatywności mieści się w naszym ciele.
Nie skupiamy się na konkretnej estetyce czy formie, ale na poprawie integracji wyobraźni, ciała i umysłu.
SESJA 1TEKST/PODTEKST
Prowadzenie: Matej Matejka i Elisabeth Gunawan
11-13 lutego (75 €)
Niedziela – poniedziałek 19:00–21:00 (Wielka Brytania); wtorek 19:00–21:30 (Wielka Brytania)
Podczas tego warsztatu skupimy się na wczesnym etapie tworzenia, rozbrajając i przygotowując Cię do odkrywania historii z Twojego ucieleśnionego doświadczenia. Tekst, czy to mówiony i odgrywany, czy też po cichu wpleciony jako podtekst, jest kluczowym i niezbędnym narzędziem do tworzenia performatywnych działań fizycznych i porywających historii.
Czerpiąc inspirację z bogatego 'opowieści' (w tym wierszy, esejów, listów i piosenek), powrócimy do podstawowych pytań dotyczących tego, w jaki sposób ludzie komunikują swoje doświadczenia za pomocą słów i w jaki sposób dochodzi do wspólnego tworzenia znaczeń między mówcą a publicznością.
Każda sesja rozpocznie się od rozgrzewki fizycznej i ćwiczeń rozluźniających ciało i mięśnie kreatywne, a następnie przejdzie do swobodnego rysowania i pisania, prowadzenia dziennika oraz ćwiczeń z pisania pod wpływem impulsu. Po trzech dniach będziesz mieć okazję podzielić się swoimi oryginalnymi (w trakcie) tekstami i otrzymać feedback.
Warsztaty te są przeznaczone dla wszystkich, którzy chcą tworzyć oryginalne dzieła performatywne lub autobiograficzne, a zwłaszcza dla: 1) osób, które chcą połączyć proces pisania z badaniami ruchu i obróbką fizyczną, 2) osób „niepiszących”, które czują się zagubione na tradycyjnych zajęciach z pisania i chciałyby poznać ciekawe podejścia do pracy z tekstem.
SESJA 2 DZIAŁANIA
Prowadzone przez Mateja Matejkę
3-5 marca (75 €)
Niedziela – poniedziałek 19:00–21:00 (Wielka Brytania); wtorek 19:00–21:30 (Wielka Brytania)
Warsztaty skupią się na badaniach nad ruchem, zgłębiając ćwiczenia i narzędzia do tworzenia działań performatywnych opartych na tekście, podtekście i fabule. Czerpiąc z doświadczenia i badań Mateja w dziedzinie teatru fizycznego – dekonstruując poza grotowskiowskim rodowodem, aby włączyć wiele współczesnych praktyk ruchu, tańca, sztuk walki i wellness – będziemy badać obecność, napięcie i uwalnianie, improwizację oraz różnorodne narzędzia do kształtowania i rozwijania instynktownych działań performatywnych.
Korzystając z internetowej formy warsztatów i prywatności Twojej przestrzeni, zagłębimy się w indywidualną praktykę opartą na samodzielnym działaniu i refleksji, które są kluczowe dla każdego fizjoterapeuty lub artysty.
Na początek uczestnicy przyniosą tekst i wizualną tablicę inspiracji, które będą eksplorować podczas ćwiczeń. Każda sesja poprowadzi Cię przez rozgrzewkę fizyczną, wprowadzając Cię w różne narzędzia eksploracyjne i kreatywne, które pomogą Ci rozwinąć język fizyczny, unikalny i autentyczny dla narracyjnych światów, w których żyjesz, i historii, które opowiadasz.
Każdy uczestnik będzie miał okazję stworzyć krótkie etiudy fizyczne i otrzymać indywidualną informację zwrotną na temat tego, jak dalej rozwijać utwór i swoje umiejętności.
SESJA 3 KREACJE
Prowadzenie: Matej Matejka i Elisabeth Gunawan
21-23, 28 kwietnia (90 €)
Niedziela – poniedziałek 19:00–21:00 (Wielka Brytania); wtorek 19:00–21:30 (Wielka Brytania); niedziela (28 kwietnia) 18:00–20:00 (Wielka Brytania)
Bazując na narzędziach i umiejętnościach zdobytych podczas poprzednich warsztatów, zachęcimy Cię do pójścia dalej w Twojej indywidualnej podróży poprzez proces tworzenia, kształtowania i integrowania:
Działania fizyczne
Tekst i podtekst, niezależnie od tego, czy jest napisany samodzielnie, czy też zaadaptowany/zaczerpnięty z istniejącej pracy
Kostiumy i obiekty performatywne
Styl wizualny i gatunek
Twoja autobiografia i punkt widzenia jako artysty
Dopracujemy te szczegóły, aby stworzyć szkic krótkiego filmu/wideo prezentującego działania performatywne, a następnie przekażemy Ci informację zwrotną na temat dalszego rozwoju tego dzieła.
Chociaż większość pracy będzie wykonywana indywidualnie, przewidziane są również możliwości wspólnych dyskusji i nawiązywania kontaktów z innymi twórcami i wykonawcami z grupy.
Możesz wziąć udział w tym warsztacie, nawet jeśli nie ukończyłeś dwóch poprzednich, ale najwięcej korzyści z tej sesji odniesiesz, jeśli masz już pewne doświadczenie w zakresie badań nad ruchem i performansem.
O moderatorach
Matej Matejka
BIOGRAFIA:
Referencje:
„To intensywne, a wręcz transformujące doświadczenie czystej przyjemności płynącej z ruchu i dostrojenia się do innych; siły witalne przejmują kontrolę. Matej Matejka udowadnia, że jest doskonałym prowadzącym warsztaty, odważnym i pomysłowym artystą o głębokiej wrażliwości, z wielką pasją i dbałością o swoją pracę.” – dr Diana Serbanescu
Elżbieta Gunawan
BIOGRAFIA:
„Betty prowadzi artystów przez niezwykle delikatny i prosty proces opowiadania historii, które są wierne ich własnym potrzebom. Czerpie z różnorodnych wpływów i kultur, tworząc wyjątkową i piękną praktykę”. – Nishad More, aktor
Masz pytania?
Jak wyglądają warsztaty online?
Wystarczy Twoja obecność, gotowość do pracy i dobre połączenie internetowe. Jeśli posiadasz bezprzewodowe słuchawki lub dobry system nagłośnienia, to jeszcze bardziej wzmocni wrażenia. Każde zajęcia (trwające 2 godziny) będą inne i zaskakujące, ale zawsze rozpoczynają się od rozgrzewki fizycznej, która przygotowuje ciało do procesów poznawczych i twórczych. Następnie wyruszymy w różne podróże wyobraźni i ćwiczenia kreatywne, obejmujące ruch, pisanie lub rysowanie. Będzie również okazja do dyskusji i dzielenia się swoimi doświadczeniami na forach oraz do współpracy z innymi członkami grupy.
Na jakiej praktyce to się opiera?
Jesteśmy praktykami ruchu i twórcami teatralnymi, a nasza praca opiera się na ponad 10-letnim doświadczeniu w badaniach nad szkoleniem performerów na arenie międzynarodowej oraz w Instytucie Grotowskiego w Polsce. Naszą artystyczną siłą napędową jest pytanie „Kim jestem?” – świadoma jednostka nieustannie zadaje sobie głębokie pytania, aby żyć świadomie i kreatywnie. Czerpiemy również z naszego dorobku w dziedzinie coachingu życiowego i jogi, zawsze szanując integralność umysłu i ciała w podejściu do pracy twórczej. Nieustannie łączymy również intuicyjne badania w studiu teatralnym z najnowszymi badaniami naukowymi na temat kreatywności. W trakcie kursu będziemy dzielić się odpowiednimi materiałami do dalszej lektury, aby wspierać naukę uczestników.
Czy te warsztaty są dla mnie?
Ten kurs jest dla każdego, kto wykorzystuje kreatywność w swoim życiu, czyli dla każdego! Nasze dotychczasowe doświadczenie pokazało, że te procesy można zastosować w każdej dziedzinie, niezależnie od tego, czy jesteś aktorem, tancerzem, artystą wizualnym, czy przedsiębiorcą – i niezależnie od tego, czy chcesz wykorzystać kreatywność do stworzenia solowego spektaklu, pogłębienia roli, czy wprowadzenia transformacyjnych zmian w swoim życiu.