'PŁYNNA DROGA DO DZIAŁANIA'
WARSZTAT TEATRU FIZYCZNEGO I DOŚWIADCZANIA RUCHU
6-13 lipca 2025
2026 brings a longer 12-day format, which opens space for something we could only touch last year: deepened development, partner mastery, and time to let the work mature inside the body rather than rush through it.
Over these twelve days we will move further into:
-
Advanced partner work and building repeatable physical scores, with more hours dedicated to duets and detailed feedback.
-
Text–to–movement integration, discovering how voice, breath and phrasing shift when anchored in physical action.
-
Guided explorations and rituals, designed to bypass stylisation and reach a more honest internal impulse.
-
Body recovery sessions (sauna/classical/slow work) to keep the training sustainable and allow the depth to accumulate.
-
Outdoor sessions when weather allows, bringing the work into open space and different textures.
Instead of compressing experiences, we build them gradually — with time to absorb, transform and apply.
This year is not “more of the same”. It is the same foundation, taken further, slower, deeper, with space to create material that truly holds.
Dzięki modelowi laboratoryjnemu, który zaciera granice między tańcem a teatrem, ruchem a działaniem, warsztaty te przekształcają elementy treningu fizycznego w twórczą improwizację, łącząc doświadczenie ze strukturami fizycznymi.
Jej podstawą jest zasada sprzeczności — metoda, która traktuje przeciwstawne idee jako źródło odkryć.
Obudź swoje ciało, wytrzymałość i samoświadomość poprzez to wciągające i skłaniające do refleksji doświadczenie.
Each day is condensed with training, exploration and composition — yet long enough for the body to absorb, and for the work to build layer by layer.
Liquid Way to Action is not a workshop “about movement”.
It is a space where skills, presence and personal truth meet — where technique becomes a doorway into a deeper conversation with yourself.
Across these days we move between precision and intuition, between structure and the unknown.
Heading 4
In this 12-day edition, the work unfolds with a clear and demanding rhythm.
Focused. Structured.
We work individually and in partnership, in a group that becomes a temporary community — a circle that allows each person to take risks, to fall, to rise, and to be witnessed without judgement. As the days accumulate, something shifts:
your awareness sharpens, your body listens differently, the material you create begins to carry weight.
You build scores you can return to, refine, and strengthen.
You explore impulse, voice, breath, text, space.
You develop tools you can take back into your practice — in acting, directing, dance, movement, or simply the work of being human.
It is training, but it is also a journey. A return to what moves you, and an invitation to let it speak.
Dla kogo jest to przeznaczone?
Warsztaty skierowane są do uczestników na każdym poziomie zaawansowania i z różnym doświadczeniem, kładąc nacisk na rozwój osobisty i eksplorację artystyczną. Wspólnie zintegrujemy indywidualne umiejętności, motywacje i zainteresowania, tworząc wspólną przestrzeń, w której Twoja otwartość i determinacja staną się fundamentem. W zróżnicowanej grupie każdy wnosi i bierze to, czego potrzebuje, co sprzyja współpracy i wzbogaca doświadczenie.
Liquid Way to Action is not a workshop “about movement”.
It is a space where skills, presence and personal truth meet — where technique becomes a doorway into a deeper conversation with yourself.
Across these days we move between precision and intuition, between structure and the unknown.
We work individually and in partnership, in a group that becomes a temporary community — a circle that allows each person to take risks, to fall, to rise, and to be witnessed without judgement.
As the days accumulate, something shifts:
your awareness sharpens, your body listens differently, the material you create begins to carry weight.
You build scores you can return to, refine, and strengthen.
You explore impulse, voice, breath, text, space.
You develop tools you can take back into your practice — in acting, directing, dance, movement, or simply the work of being human.
It is training, but it is also a journey.
A return to what moves you, and an invitation to let it speak.
This 12-day process invites you to work through contradictions — the core principle of this training.
You will learn to move between opposites with clarity:
from impulse to structure -> from chaos to choreography -> from authenticity to form and back again.
We work with both, and we work inside the space between them.
You will develop:
-
A deeper physical presence, able to listen before reacting and to stay available inside intensity.
-
Partner sensitivity — sensing weight, tension, timing and intention with precision.
-
The ability to build choreography from necessity, then seek authenticity inside the fixed shape.
-
The reverse skill: taking an authentic impulse and sculpting it into a repeatable physical score.
-
Text–to–movement integration, where spoken language and action continuously influence one another.
-
Compositional intelligence — how to form, break, stretch and re-form material without losing truth.
-
Understanding the border between theatre and ritual, and how to cross it consciously and safely.
-
Awareness of performance vs personal process, allowing both to exist without confusion or collapse.
-
Tools for transforming resistance into creative power — using tension, doubt and limitation as sources of vitality, presence and artistic freedom.
For returning participants, this edition opens a longer arc of work with Matej and the method —
new layers, new contradictions, and the continuity needed to push further than the short format allowed.
These outcomes arise through immersion: precise technical work, deep listening, friction, play, sculpting, and the shared commitment of the group.
Działania performatywne często wyłaniają się z transformacyjnej podróży idei lub intuicji – czasem przypadkowej, czasem misternie ustrukturyzowanej. Podczas tego warsztatu zanurzymy się w dynamiczną interakcję tych twórczych sprzeczności, łącząc Twoje unikalne wizje z rygorystyczną praktyką fizyczną i ucieleśnioną eksploracją.
Praktyka obejmuje:
Dziedzictwo J. Grotowskiego – trening dostosowany do wymagań XXI wieku
Integracja technik ruchowych ze sztuk walki, teatru i tańca
Budowanie wytrzymałości i instynktu poprzez dynamiczny trening i praktykę na łonie natury
Wzmocnienie wrażliwości i dostrojenia do naszych ciał, partnerów i grupy
Elastyczne podejście do ograniczeń, uwzględniające indywidualny proces każdej osoby
Stymulacja wyobraźni fizycznej i otwartości na nowe doznania
Równoważenie siły mięśni z uwzględnieniem poziomu napięcia ciała
Rozwijanie połączeń między szkoleniem, improwizacją twórczą, kompozycją akcji i strukturą wykonania
Rooted in years of research within Studio Matejka and inspired by Grotowski’s paratheatrical activities, this practice stands at the intersection of performance and self-reflection. It explores the human dimension of existence through action and experiment. The workshop actively tests and deepens the transformation from theatre work to the broader experience of encounter—the essence of Grotowski’s “total act.”
LOCATION
Nestled in the serene Kłodzko Valley, at the foot of the Golden Mountains, this retreat offers silence, peace, and a deep connection to nature—perfect for recharging your energy and sparking creativity.
INFORMACJE PRAKTYCZNE
TERMINY WARSZTATÓW: 6 - 13 LIPCA 2025
ZAKWATEROWANIE
Przytulny i stylowy dom oferuje sypialnie wieloosobowe z pokojami dla 2-10 osób, kilka łazienek, przestronną jadalnię oraz przytulną przestrzeń wspólną. Do dyspozycji Gości jest taras jadalno-relaksacyjny, urokliwy wagon-sauna oraz zapierające dech w piersiach naturalne otoczenie. Do celów szkoleniowych i twórczych udostępniamy jedną przestrzeń wewnętrzną, namiot zewnętrzny oraz otwarte piękno natury, które inspiruje i wspiera naszą pracę .
TRANSPORT & MEALS
Participants organise their own travel to the venue.
The simplest route is:
-
Fly to Wrocław Airport
-
Train from Wrocław → Kłodzko (frequent connections)
-
From Kłodzko: taxi or Uber directly to the house
To support smoother travel, we will:
-
provide clear recommendations for the best travel options
-
open a community channel for participants who wish to coordinate their journey together
(meeting in Wrocław, taking the same train, sharing taxi costs, etc.)
If needed, we can also assist in organising private-car transport from Kłodzko on the arrival day.
Meals are prepared by our dedicated cook, who joins the workshop to create delicious vegan and vegetarian dishes using natural, local ingredients.We are experienced in adapting to different dietary needs, and we aim for food that supports both the body and the demanding nature of the training.
OPŁATA
.jpeg)
JĘZYK
JĘZYK
Standard Payment You pay a 250 € down payment at registration. The remaining fee can be paid as one single payment anytime between February and May 2026. Your price is locked at the tier under which you registered. This option is ideal if you prefer not to use instalments, but also do not want to pay the full fee immediately.
Instalments (Flexible) If paying the full amount at once is difficult, you may divide the fee into 2 or 3 instalments. 1st instalment 250€ — paid at registration (non-refundable) Other instalments — you choose the timing All payments must be completed 30 days before the workshop The total fee remains the same — instalments do not increase the price. Participants choosing instalments will receive individual payment links and clear reminders.
JĘZYK
The places are limited. Participants will be accepted on a first come, first serve basis according to the order of application and date of the down payment.
OPINIE
"A fantastic and unique introduction to Grotowski led by an expert in his craft. The space was welcoming and friendly, empowering everyone to explore and push their creative boundaries ."
- Tom, participant of "Contradictions" workshop
Warsztaty z Matejem były dla mnie ekscytującą okazją do pogłębienia własnej praktyki ruchowej – poddania próbie mojego sposobu myślenia i dostarczenia nowych narzędzi do tworzenia. Jego życzliwa i pełna pasji obecność na sali stanowiła dla nas ogromne wyzwanie. Polecam warsztaty z Matejem każdemu, kto interesuje się pracą z ruchem!
-Sanna, uczestniczka warsztatów
„Jest genialnym pedagogiem teatru fizycznego, wybitnym badaczem i innowatorem. … Wyjątkowa dusza artystyczna i poetycka, która ma moc upiększania naszego świata”.
-Alexandra Kazazou, aktorka, reżyserka
“Precise yet open and flowing, caring but rigorous, technical and poetical, working with everybody in and through the group. An excellent teacher.” - workshop participant
“One of the most skilled and experienced teachers of physical acting in the world. … A consummate master in teaching and training actors in physical work and movement.”
-Dr. Ben Spatz, University of Huddersfield