O MNIE
Moja praca wyrasta z życia poświęconego teatrowi, praktyce somatycznej i głębokiej inteligencji ciała. Moje badania, wywodzące się zarówno z aktorstwa, jak i reżyserii, kształtowały się przez wiele lat w Instytucie Grotowskiego i rozwijały się dzięki współpracy z różnorodnymi międzynarodowymi zespołami i artystami.
Czerpię z dorobku Jerzego Grotowskiego w dziedzinie teatru laboratoryjnego, aby opracować osobiste podejście, które integruje świadomość psychofizyczną ze sztukami walki, choreografią, rytuałem, pedagogiką i filozofiami ucieleśnienia. Moje badania koncentrują się na sile ekspresji ciała w performansie, wpływie dynamiki grupy oraz warstwach pamięci somatycznej – osobistej, kulturowej i transpokoleniowej – które kształtują nasz sposób poruszania się i tworzenia.
To badanie stało się podstawą mojej własnej metodologii: systemu TRIAD i Contradictions – opartego na ruchu procesu opowiadania historii i uświadamiania, który łączy profesjonalny teatr z praktykami samorozwoju i dobrostanu. Zależy mi na dzieleniu się tymi narzędziami jako ścieżkami do rozbudzenia kreatywności, wspierania regulacji emocjonalnej i poszerzania ucieleśnionej obecności – na scenie i w życiu.
Oprócz pracy artystycznej jestem ojcem czwórki dzieci. Angażuję się w zawiłości rodzicielstwa i jestem ich świadomy, jednocześnie pozostając aktywnym artystą, nauczycielem i reżyserem działającym na arenie międzynarodowej.
BIOGRAFIA ARTYSTY
Matej Matejka to wielokrotnie nagradzany reżyser ruchu, twórca teatralny i specjalista od performansów fizycznych, którego praca łączy wciągające opowiadanie historii, trening zespołowy i świadomość somatyczną.
W latach 2005–2018 prowadził badania nad ekspresją fizyczną aktorów w Instytucie Grotowskiego, co głęboko ukształtowało jego rozumienie ucieleśnienia w spektaklu. W tym czasie założył i kierował również Studiem Matejka, tworząc autorskie dzieła, takie jak „Awkward Happiness”, „Charmolypi” i „Angry Man” (nominowany do nagrody dla najlepszego OFF-u w Polsce).
W ostatnich latach Matej pełnił funkcję reżysera ruchu w spektaklach Romeo i Julia oraz Paper Swans w Flabbergast Theatre (Londyn, 2024–2025), a także w Rhinoceros w Słowackim Teatrze Narodowym. Współtworzył Stamping in the Graveyard, immersyjny spektakl na słuchawki (Cockpit Theatre), a także choreografię KOD-ex, łącząc tradycyjny taniec słowacki ze współczesnymi elementami fizycznymi. Jego praca obejmuje również tworzenie interaktywnych spektakli w Sladovna Písek i nauczanie w Indiach na Festiwalu Arunachal Mahotsav.
W latach 2021–2023 Matej pełnił funkcję reżysera ruchu w spektaklu Macbeth (Flabbergast Theatre, Edinburgh Fringe) oraz współreżyserował Prayers for a Hungry Ghost (Barbican Centre) i Promised Land (Bloomsbury Festival) z Saksi Bisou.
Wcześniej był członkiem-założycielem Farmy w Jaskini (Praga) i przez 14 lat kluczowym aktorem i twórcą w polskim Teatrze ZAR, autorem uznanych dzieł, takich jak Anhelli: The Calling i Cesarskie cięcie, nagrodzonych na Edinburgh Fringe.
Wyreżyserował siedem filmów krótkometrażowych, w tym Pearadise (Najlepszy Film Zagraniczny na Festiwalu LA Underground) i Conflict of Apathy (Festiwal NUDANCE).
Matej studiował aktorstwo w Państwowym Konserwatorium w Bratysławie oraz aktorstwo musicalowe w JAMU w Brnie. Mieszka w Polsce i pracuje za granicą.
Jego prace były prezentowane w całej Europie, Indiach, Wielkiej Brytanii, Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych, a wciąż ewoluują w teatrze, filmie i edukacji somatycznej.